近年来，观看小剧场演出，成为都市年轻人的时尚生活方式。
年轻人扎堆的小剧场，是啥样？
狭小的空间，观众伸手可触的舞台，随着灯光一暗，观众的感官似乎被放大……
相较于大剧院的豪华阵容，小剧场主打一个“沉浸式”，在空间设计和舞台布置方面下足了功夫，让人瞬间穿越到现实之外的戏剧时空。
在广东，有“自由生长”的本土民营剧团剧场，还有“一台好戏”“开心麻花”等国内知名戏剧厂牌进驻，近年来更有不少大剧场加持小剧场创作。
空壳戏剧《博物馆奇遇记》。
广州、深圳、珠海、东莞等大湾区城市小剧场演艺的多元生态涌动，不仅活跃了演艺经济，也让城市文化艺术元素更丰富。
小剧场乃至演艺新空间的发展，是一个地区演艺创作活跃度的“晴雨表”，音乐剧、脱口秀、livehouse等满足了不同群众的文化需求。
演艺新空间如何孵化、培育优质剧目，如何撬动、激活本地演艺生态，继而打开大市场？
亟待破题
“沪剧入粤”与原创IP匮乏
名副其实的“演出票仓”广东，小剧场演出市场活跃，频频从上海等地引入爆款剧目IP。
但目前本地孵化项目少，尚没有一个标杆性小剧场及演艺新空间项目能在全国爆火出圈。
近年来，在北京、上海等一线城市，小剧场等演艺新空间发展势头迅猛，环境式、沉浸式演出备受年轻人追捧。
小剧场之“小”，相对于大剧场的“大”而言：演出空间小，舞台小，座位少，演出时间短，设备简单。
而这种“压缩”，也拉近了与观众的距离，更容易产生即时共鸣。
化身小酒馆的剧场、拿舞台当吧台的“零距离”观众席……2022年，“一台好戏”出品的国内首部环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》复制上海模式，在北京路天河城开设广州馆，很快“霸屏”本地市场。至今，这部“爆款”已演出近600场，即便工作日也有近九成上座率。
自2022年起，“一台好戏”出品的国内首部环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》开设广州馆，迅速“霸屏”广州音乐剧市场。
“这是一部在孤独和劳累的夜晚，可以给予人力量的音乐剧！”“粉丝”热情盛赞，很多人一遍遍复刷，解锁不同阵容——驻演阵容的不断更新带来“造星效应”，不少音乐剧演员迅速打开知名度，从小剧场开始走向大剧场。
1982年，北京人民艺术剧院的话剧《绝对信号》敲响了中国小剧场戏剧的开场锣鼓。观众第一次发现，原来和演员的距离可以近在咫尺，甚至连眼中的泪都清晰可见，这样的效果在大剧院是感受不到的。
而小剧场的萌芽，最早可以追溯到1887年组建的法国巴黎“自由剧院”。从一开始，它就为革新戏剧传统、破除“老戏老演、老演老戏”守旧局面而诞生，追求实验性、创新性。
广州，是小剧场戏剧在国内最早发展的城市之一。
1989年4月，原广州军区战士话剧团演出的《搭积木》就参与了南京举办的第一届小剧场戏剧节。1994年，广州举办过小剧场戏剧节，一度引起过不小的轰动。
进入新千年，广州城市快速发展，小剧场在这座城市也一直保有“一席之地”。
2005年，广州话剧艺术中心开始尝试周末剧场，以“一年一名著”计划持续推出小剧场作品。而后又在沙河顶居民楼簇拥的街区里翻新了“十三号剧院”，300多个座位，每到周末常常爆满。
从一场只卖9张票到拥有3万多相对固定的会员观众，艺术总监、著名戏剧导演王筱頔回忆说，20年、60多台原创剧目，十三号剧院为广州培养了一大波小剧场拥趸。
深圳反转舞台的音乐剧《当家猫遇上猫》。
如今，广东小剧场的市场规模不容小觑。
以广、深为例，2025年第一季度最新数据显示，广州本地营业性演出超3100场，带来4.3亿元的票房收入，其中小剧场/演艺新空间/影厅类小型演出占比55.2%；深圳本地营业性演出4647场，演出票房收入共计2.35亿元，小剧场/演艺新空间/影厅类小型演出占比74.9%。均超过半数的场次占比，指向市场需求点，也指向观众兴趣点。
基于敏锐的市场触角和庞大的消费人群，近年来广州成为引进“热剧”的热门城市。
在北京路天河城，除了《阿波罗尼亚》，环境式音乐剧《桑塔露琪亚》《辛吉路的画材店》，开心麻花沉浸式带餐喜剧《捞金晚宴》及刚上新的“喜剪吹沉浸剧场”《疯狂理发店》，已进驻过5个演艺新空间项目。
“这些演艺项目每周可为商场增加引流2000多人，有效带动零售和餐饮消费。”天河城相关负责人告诉记者。越来越多年轻人“为沉浸感付费”，小剧场正在成为线下文化消费的“黑马”。
遗憾的是，这些“热剧”IP都不是由广东本土孵化。
有业内人士指出，对比上海《不眠之夜》、浙江《新龙门客栈》等“爆火热剧”，广东目前还缺乏标杆性原创小剧场或演艺新空间项目。粤味小剧场“爆款”IP如何“破土而生”，成为广东戏剧界亟待破解的“难题”。
构建生态
更多民间剧社亟待“被看见”
民间戏剧环境相对薄弱，与广东缺乏戏剧专业院校有较大关系。
近年来，广东各大剧院和国有院团开始积极“试水”小剧场。
在广州、深圳，一直活跃着一批独立剧社。
2022年，广州生白剧场的青年戏剧创作者米立编剧、导演并主演的《月亮光光》，获第九届乌镇戏剧节青年竞演单元“小镇奖-最佳戏剧奖”，是华南地区首次有作品获此荣誉。
同样成立于2018年的空壳戏剧工作室，也入围过乌镇戏剧节、大凉山国际戏剧节等。最近，剧社在西瓜剧场完成了新创音乐剧《博物馆奇遇记》的首演。
“新的原创内容，能否以更低的成本被更多人看到？”上海文广演艺（集团）有限公司副总裁赵晨琳发现，原创的、还在萌芽阶段的作品能够被观众看到的很少，“被看见”的成本也很高。即便各大城市都有孵化项目，但100个投稿作品中只有个位数的能进入工作坊开发阶段。
“不被人看见，就不能变得更好，也很难让行业制作人找到沧海遗珠，发掘好的创作者和可能成为好内容的作品。”赵晨琳说。
对自负盈亏的民营剧团而言，创作成本很高。生白剧场主理人兼导演邱泓钧介绍，剧社成立于2018年，经历多次场地变迁，大家以打工等方式筹集资金，自己出资制作戏剧。
《博物馆奇遇记》演出现场。
空壳戏剧主理人兼导演马迅之说，《博物馆奇遇记》的演员均是“为爱发电”。2个半月，他们自付路费往返排练场地，有的每周末都从深圳、东莞甚至成都奔赴广州。
场租是又一痛点。“都偏贵。”马迅之跑遍广州中小剧场，场租均在1万—5万元/天，且只包演出场地，水电、空调和舞台技术需要另外收费。而像西瓜剧场这样的黑匣子剧场，虽然性价比高，但也存在座位少、票房收支不平衡的问题。
“对于小剧场或演艺新空间，我们建议本地民营团体最好能做成驻场或半驻场。”中国文联首批特约评论员、广东省艺术研究所副所长、一级编剧陈建忠说，“这是最理想的演出生态。”
有数据测算，一部投资在20万至30万之间的小剧场，首轮演出15场以上便能覆盖成本，二轮演出基本能实现盈利；演员每年参演40场演出，就有能力在当地扎根。
《翻国王棋》场景。
自由职业演员许子琅曾在上海、广州参与多部沉浸式剧场驻演，她表示，至少要有两部排期相对稳定的驻演项目，才有可能维持生计。
在整合利用场地方面，广东已有所尝试。
深圳各区近年来探索多种小剧场合作模式，由文化中心或文化馆出场地、剧社剧团出内容，实现演艺资源“破壁”。
去年8月，深圳福田区启动“剧场合作伙伴计划”，开放区公共文体中心的星空剧场、星梦剧场、音乐主题馆小剧场，提供减免场地租金、票房分成合作、公益门票合作等方式。合作伙伴还可享受优先场地预订、免费排练厅、共享工作间、宣传推广等福利。
该计划已携手孟京辉戏剧工作室、濮存昕领衔的福田儿童戏剧发展工作室、开心麻花等多个知名品牌，联合甸甸巴士剧团、星辉合唱团、反转舞台等优秀青年团队，出品多部本土原创剧目并获奖。
“好的城市戏剧生态，需要稳定、充分的戏剧人才基底。”西瓜剧场创始人钟嘉庆表示，广州民间剧社大多由戏剧爱好者组成。相对来说，深圳大学表演系每年都输出戏剧从业者，因而甸甸巴士剧团、荔枝青年剧团、爪马戏剧等当地戏剧团体活跃度更高。
“没有专业戏剧院校，很难培养专门的戏剧创作者。”戏剧自媒体剧评人杨小乱认为，相较北京、上海和香港等地，广东民间戏剧环境相对薄弱，与缺乏专业戏剧院校有很大关系。
近年来，广东各大剧院和国有院团也积极“试水”小剧场，开辟新市场。
广州大剧院实验剧场与星海音乐学院三度联手，创作沉浸式喜歌剧《丽塔》《苹果之夜》和《神奇医生》。“喝着小酒看歌剧”的形式颇受观众欢迎，票房可观。
“单部剧的场均收入达到了5万多元，远超国内小剧场平均收入水平。”该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍透露。
“小剧场不仅仅是市场行为，它处在一个艺术生产的树形生态中。”陈建忠解释，“小剧场涵养出来的戏剧人才，会源源不断地向树干和枝叶供给，终有一天会用在大戏上；而小剧场培养的观众，未来也是大戏的观众。这是一个生态的循环，从这一角度上说，小剧场和演艺新空间发展势在必行。”
政策牵引
重磅“政策包”发力文化产业
今年以来，广东多地出台扶持演艺新空间“政策包”，并探索“剧场群”模式优化布局。
专家建议，需借力湾区优势，通过跨域协作与全链条扶持解锁演艺生态新层级。
走出广州江南西地铁口，要绕过几条弯弯曲曲的小巷，宛如穿走“迷宫”，最终在一个喧闹的菜市场背面，才能找到西瓜剧场。
许多观众会为观演体验打出5星好评，却也在网上留言“路有点难找”“位置隐蔽”“需要走街串巷”。
而十三号剧院常年栖身沙河顶街区，剧场被服装仓库和小作坊环绕，分外嘈杂，与许多年轻观众心目中有格调、适合打卡拍照的演艺街区“相去甚远”。
如何让小剧场走出深巷？
今年以来，广东接连“抛出”扶持演艺市场“政策包”，这些困扰小剧场发展多年的问题，有望迎刃而解。
今年深圳文博会上，广东发布“演艺市场政策17条”政策包。今年3月，广州市海珠区演艺行业专委会挂牌，同步公布“海珠区演艺新空间”认定标准，并为首批7个演艺场所授牌，西瓜剧场也在其列。5月24日，《深圳市演艺新空间扶持管理措施（试行）》发布，对符合要求的演艺新空间项目，择优予以最高100万元支持，直接降低场地改造、内容创作等成本，为相关运营单位提供有力支持。
广东省演出行业协会还专门成立演艺新空间专业协会，以扶持包括Livehouse、沉浸式演艺空间、多功能小型演出空间等新生力量。
西瓜剧场脱口秀演出。
“闲置空间不如演起来。”西瓜剧场利用广州市二宫一商场倒闭酒楼的置景，因地制宜打造了西瓜喜剧场，每周都会有4—5场沉浸式即兴喜剧演出。除了音乐剧，脱口秀以轻松接地气的演出风格和低票价，成为很多年轻人闲暇解压的娱乐首选。类似的的脱口秀、开放麦等演出空间在广州、深圳如雨后春笋。
中国演出行业协会发布的数据显示，2024年专业剧场、小剧场以及新空间演出场次同比增长32%；在全国音乐剧市场中，演艺新空间及小剧场演出的场次占比近70%，市场影响力不容小觑。
依托湾区带来的优势，业内人士对广东小剧场未来前景十分看好。“湾区发展快速，将来以地铁实现城际互通都有可能，庞大的湾区青年消费群体是潜力所在，演艺新空间的发展恰逢其时。”陈建忠说。
观点
市场动力强劲
大湾区可打造“剧场群”
“剧场的理想区位需从观众的整体体验角度出发，综合考虑吃、喝、玩、乐四方需求，提高观剧的便捷性，降低看剧的时间和经济成本，增加观众在同一剧场群里选择的丰富性。”上海戏剧学院导演系教授、博士生导师李建平提出打造“剧场群”的重要性。
今年春节正式开门迎客的广州塔剧场，带来“演艺+文旅”的新气象，多部沉浸式、环境式剧目收获“高口碑、高复刷”的市场效应。
但相较上海历时五年培育的“演艺大世界”，26个专业剧场、87个演艺新空间，每年演出量超2万场，成为全国规模最大、密度最高的剧场群，广东各地小剧场从数量、质量和集群效应上仍有不小差距。
杨小乱建议，大湾区各城市可以通过多举办小剧场展演和戏剧节为独立剧社提供更多展现平台，助力行业发展。
“大湾区各城市可以探索成立跨地区黑匣剧场联盟，通过剧目推介，整合不同地区独立黑匣剧场及其资源与运营效益，促进资源共享、带动作品交流提升。”澳门文化界联合总会戏剧专委会委员、导演谭智泉说。
广州大剧院实验剧场沉浸式喜歌剧《苹果之夜》。
5月20日，广州大剧院启动首届“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划，将通过整合戏剧展演矩阵、剧院联盟网络、剧团培育体系三大核心板块，构建“创作孵化—展演推广—市场转化”全链条扶持机制。
同时，广东大剧院联合佛山大剧院、深圳滨海艺术中心、珠海金湾艺术中心等结成“大湾区剧院联盟”，为青年戏剧人才搭建起跨越地域的创作平台。
“广东戏剧底蕴深厚，市场动力强劲。”正如广东省演出行业协会会长刘莹所说，目前亟须整合、凝聚各方力量守护、壮大热爱戏剧的“火种”，以星火之势点亮大湾区戏剧繁荣的新版图。
采写/脚本：南方+记者 王涵琦
统筹：李培 伍青
剪辑：南方+记者 陈文夏
海报：张文越
编者按：
第二十一届深圳文博会期间，广东重磅出台文化产业高质量发展“政策包”，其中“演艺市场政策17条”提出，要打造广、深双核驱动领跑的演艺产业布局，鼓励各地通过盘活闲置空间、活化利用公共空间，发展体验式、互动式、沉浸式演艺项目，打造一批“小而美”“小而新”的演艺新空间。
广州、深圳作为全国演出市场最活跃的城市之一，如何以小剧场等演艺新业态为锚点，有量有质推出更多“爆款”，催生更多演艺消费场景？如何联动湾区演艺资源，进一步激活市场，让广东文化产业在全球市场绘就新的坐标？即日起，南方+记者带着问题深入演艺市场展开调研，探讨广东演艺市场发展的破题之策。
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